Виктор Астафьев
«Конь с розовой гривой»

Театрально-музыкальная студия детского музыкального театра Центра образования №23 «Созвучие». г. Вологда

Режиссер – Анна Мухина

Тонкое восприятие текста, очень бережное отношение к истории, к прошлому и настоящему – вот чем характеризуется спектакль «Конь с розовой гривой». Тëмная сцена, где пол усыпан зелëными листьями, кровать в самом центре, проектор высвечивает семейное древо главного героя. Раннее утро в деревне, Витя (Федор Меркулов) только просыпается. История ощущается очень личной.

Выверенный ритм поддерживается не только музыкой и пением, но и хореографическими этюдами. Единый стиль в костюмах, музыке и декорациях позволяет воспринимать спектакль как искреннюю, очень лаконичную историю. Не возникает фальши, что очень важно при работе над классическими текстами.

Хочется отметить удачность выбора материала. Даже с актëрской точки зрения: «Конь с розовой гривой» - о детях, смешных и серьëзных, озорных, играющих. Актëрам комфортно в ролях, и поэтому от них невозможно отвести взгляд. Перенос прозаического текста в драматический всегда сложен, и, как мне кажется, коллектив «Созвучия» прекрасно справился с этим (авторы инсценировки – Анна Мухина Нина Колчина). Сохранились символы и интонация рассказа В. Астафьева, но добавилась динамика: лирическая сцена рассказа о матери Вити сменяется сценой диалога с Санькой, где шутки и смех.

Первое упоминание коня с розовой гривой сопровождается появлением фигуры коня из ватмана, расписанной народными орнаментами. Его бережно передают из рук в руки; кажется, конь плывëт по волнам, не касаясь земли. К финалу спектакля у каждого героя в руках уже маленькая фигурка пряника, и возникает ощущение общности, воплощения сокровенной мечты. Совершенно другая по атмосфере сцена рыбалки – в ней настоящие удочки и игрушечный рыба. Как будто это тоже игра или ритуал.

Некоторые проблемы с проектором и изображением на экране немного выбивают из ткани спектакля. Интересно было бы увидеть «Коня с розовой гривой» на «родной» сцене. И изображение тайги, по которой бредëт Витька – слишком реалистичное, отчего теряется напряжение. Однако в тот же момент появляются «бесы», живущие в пещерах. Маски актëров отсылают к колядкам, а их удивительная пластика как бы превращает всë в страшную сказку на ночь.

Удачное решение – запись голоса бабушки, это подчëркивает эфемерность воспоминания, где только символы, голоса, песни и тени событий. Кроме того, это делает историю действительно «детской».

Отдельного внимания заслуживает финал спектакля. Половица становится скатертью, широкой, длинной, как будто пир на весь мир. И за стол приглашают всех, друзей и знакомых, что снова говорит о единении. Затем поклон, отрепетированный и решенный в эстетике спектакля. Видно всех: и хор, и главных героев, это смотрится как окончание народной сказки. И сказка эта искренняя, добрая, личная, лиричная, примиряющая всех. Созданная с уважением к автору, родине, истории.

Анастасия Суклетина
Студентка театроведческого факультета РГИСИ